Som reklam- och designbyrå riktar vi hela tiden blicken utåt för att hitta ny inspiration inom design och kommunikation för att stärka de varumärken vi jobbar med.
Som reklam- och designbyrå riktar vi hela tiden blicken utåt för att hitta ny inspiration inom design och kommunikation för att stärka de varumärken vi jobbar med.
Vi går in i ännu ett designår där gränserna mellan det artificiella och det mänskliga fortsätter att lösas upp. Under 2026 handlar grafisk design inte längre bara om hur det ser ut, utan om hur det känns, upplevs och används. AI är nu en självklar del av den kreativa verktygslådan och tillsammans med animation, hybrida medier och mer lekfulla format formar den ett nytt visuellt landskap där autenticitet och uttryckskraft står i centrum.
Uttrycken blir friare och mer självsäkra. Det oförutsägbara får större utrymme i form av djärv typografi, handritade inslag, oväntade färgval och retrofuturistiska referenser som möter surrealistiska former. För att skapa design som känns både mänsklig och relevant i en tekniskt driven samtid krävs att invanda strukturer utmanas och att den kreativa friheten får ta plats fullt ut.
Här är några spaningar vi fastnat för och som vi tror kommer sätta tonen för det visuella uttrycket under 2026.
Ett gott nytt designår önskar vännerna på WDW!
Retrofuturismen fortsätter att ta plats som ett uttryck där historiska referenser möter visioner om framtiden. I vår spaning 2023/2024 pekade vi på ett växande intresse för 60 och 70-talets estetik, där varmare och mer analoga uttryck dominerade formvärlden. Nu har fokus förflyttats framåt i tiden. Med inspiration från 80- och 90-talet ser vi pixlig grafik, referenser till retroinspirerade operativsystem och ett medvetet digitalt brus som får nytt liv i en samtida kontext.
Den så kallade Desktop Core-estetiken, där fönster, mappar och klassiska UI-element används som grafiska byggstenar, skapar ett digitalt uttryck som känns både bekant och lätt förskjutet. Retrofuturismen får gärna vara kantig, ofullkomlig och tydligt personlig. Det är en estetik som lyfter fram det analoga i en digital samtid och som ger varumärken möjlighet att skapa igenkänning, karaktär och framtidslängtan i samma uttryck.
Bildlänkar:
https://www.instagram.com/p/C6HEIULtcNR/?utm_source=ig_web_copy_link
Efter flera år av kontrollerad och nedtonad design ser vi nu en tydlig motrörelse inom förpackningsvärlden. Chaos Packaging tar form som ett maximalistiskt och normbrytande uttryck där färger, collage och visuella krockar får ta plats fullt ut. Utvecklingen kan ses som ett naturligt steg vidare från trenden Playful Painting som vi lyfte i vår spaning inför 2025, där handmålade element och lekfulla mönster började skapa mer personliga och överraskande uttryck.
I Chaos Packaging bryts etablerade regler och visuella strukturer medvetet. Resultatet är design som känns intensiv, spontan och oförutsägbar. I ett hav av perfekt polerade ytor längtar publiken efter något oväntat. Intresset för djärv typografi, visuella fragment och collage ökar, och signalen är tydlig. Vi vill se design som vågar vara mer visuell, mer dramatisk och mer uttrycksfull.
Bildlänkar:
https://www.behance.net/gallery/215202441/Youth-To-The-People
https://design.sca.coffee/latest/onda-origins
https://www.instagram.com/p/DPL95__Afpq/?utm_source=ig_web_copy_link
https://kingdomandsparrow.co.uk/branding/chocolarder-again/
För den som fortsatt dras till det lugna och avskalade växer en ny riktning fram inom minimalismen. Neo-minimalism kombinerar ren form och återhållsamma färgskalor med taktila material, organiska ytor och subtila detaljer som gör uttrycket mer varmt, mänskligt och sinnligt. Trenden bygger vidare på quiet luxury-estetiken, men med större fokus på känsla, textur och närvaro.
Serif-typsnitt, naturliga bakgrunder, diskreta animationer och harmoniska paletter skapar en minimalistisk stil som känns levande snarare än distanserad. Minimalismens attraktionskraft består, men dess nya form handlar mindre om perfektion och mer om upplevelse.
Bildlänkar:
https://byandstudio.com/work/mana/
https://keanto.com/?srsltid=AfmBOoqxeAXi5ER3fdt4eBv7DqcK01GUI3CQXp7YkNXHkxQEof5tUGdM
https://www.instagram.com/p/DPwo-c2AQzb/?utm_source=ig_web_copy_link
Minimalist eller maximalist. Under 2026 behöver du inte välja. I denna trend kombineras strama och strukturerade layouter med kraftfulla färger, oväntad typografi och överraskande bildval. Resultatet är en estetisk hybrid som ger varumärken större flexibilitet i ett landskap där smak och preferenser förändras snabbt.
Dual Aesthetics syns tydligt inom sociala medier och förpackningsdesign, där uttryck snabbt behöver kunna skifta för att möta nya behov. Genom att låta minimalism och maximalism leva sida vid sida kan varumärken skapa identiteter som känns samtida, levande och inkluderande.
Bildlänkar:
https://slso.org/your-slso/about-us/all-together-now/
https://www.instagram.com/p/DLRd4mdIG9l/?utm_source=ig_web_copy_link
Efter en lång period av digital perfektion växer en tydlig längtan efter det jordnära, mänskliga och handgjorda. Elemental Folk hämtar inspiration från folkkonst och regionala hantverkstraditioner med mönster, symboler, florala motiv och dekorativa detaljer som nu ges nytt liv i moderna sammanhang. Uttrycket bygger vidare på Folk Arts and Craft, en trend vi lyfte i förra årets spaning, där fokus låg på traditionella tekniker, lokal identitet och motrörelsen till massproduktion.
Estetiken rör sig i mötet mellan arv och innovation. Traditionella uttryck kombineras med digital grafik och lokala referenser adderar djup i samtida branding. Resultatet är en varm, rik och identitetsskapande formvärld som ger varumärken möjlighet att berätta visuella historier med både rötter och relevans.
Bildlänkar:
https://www.mirdinara.com/fikaautumn
https://www.themutinyagency.com/projects/pukka
https://www.link-of-the-day.com/morozoff-by-darling-clementine/#google_vignette
Pantones val av Cloud Dancer 11-4201 som årets färg säger något om samtiden. I en tid av överstimulans och visuellt brus blir valet av vitt ett medvetet ställningstagande för stillhet, fokus och eftertanke. I stället för att peka ut nästa starka kulör väljer man en mjuk och nästan svävande vit nyans som fungerar mer som ett tillstånd än ett tydligt uttryck.
För oss knyter Cloud Dancer tydligt an till den neo-minimalism vi ser växa fram inför 2026. Här handlar minimalism inte om tomhet, utan om känsla, materialitet och närvaro. Den neutrala tonen fungerar som en bas som låter texturer, typografi och subtila detaljer ta plats.
Samtidigt blir färgen särskilt intressant i mötet med mer expressiva uttryck. I linje med våra spaningar kring Dual Aesthetics fungerar Cloud Dancer som en nödvändig motpol. Ett visuellt ankare som gör det möjligt att balansera starka uttryck utan att helheten tappar riktning. Det är en färg som inte vill dominera, utan bära, och just därför blir den särskilt relevant för varumärken under 2026.
Subscribe to our newsletter
